http://bethleem.blogcindario.com/ Tue, 14 Oct 2008 18:59:00 +0100 FeedCreator 1.7.2-ppt (info@mypapit.net) http://bethleem.blogcindario.com/2008/10/00205-series-que-sigo-y-otras-que-no-i.html Lo que en un principio nació como un frikismo se está convirtiendo en los últimos tiempos es un auténtico problema. Porque una cosa es seguir una o dos series sincronizándote con sus emisiones "nativas" por el hecho de no esperar años por una versión doméstica que además sufre la lacra del doblaje en muchos casos, y otra muy distinta es directamente configurar tu parrilla de TV en base al P2P-TV. Y no me estoy refiriendo a recursos consumidos en el proceso, me refiero a que prácticamente no tengo tiempo para ver todo lo que consigo. Que oye, en su día tenía su gracia ver galáctica cuando nadie sabía lo que era o seguir series que raramente acabarían viéndose fuera de sus paises. Pero es que este año ya ha sido demasiado. A las habituales de siempre (House, Sarah Connors, etc...) hay que sumarles todos, absolutamemte todos los estrenos de series medianamente interesantes que se están realizando esta temporada en los U.S.A., parte de UK y hasta alguna rareza impronunciable. Y no doy hecho. Soy una puta yonqui de series. Que asco me doy a mí misma.

En este grupo de artículos voy a comentar someramente las series que estoy siguiendo, alguna que ya he finiquitado y aquellas que no pienso ver aunque me paguen por ello. ¡Al ataque!

La amenaza de Andrómeda, producida por los hermanitos Scott.
Basada en la novela del Crichton y pseudo-remake de la cinta de los 70 homónima, la serie hace aguas por todas partes. Cuatro capítulos de 45 minutos o dos de hora y media, la historia arranca con mucha fuerza y se va desinflando conforme pasan los minutos.
Se invierte demasiado tiempo en la presentación minuciosa de unos personajes planos y estereotipados cuyas características vienen siendo un poco indiferentes en la evolución y el desenlace de la trama. En cuanto se pretende despegar la acción la serie se hunde inmisericordemente en gran parte debido a los pobres (e intragables) giros argumentales. El final es directamente para cortarse las venas o buscar al que lo escribió para contárselas a él.
Sólo recomendada para rellenar una tarde oscura de invierno en la que la opción sea salir a pasear desnuda en medio de una invasión de mutantes carnivoros y bajo una lluvia radiactiva.

The Clone Wars, la cosa esa digital del tito Lucas
Sacacuartos generado en 3D con guiones para niños, una forma como otra cualquiera de extender la trilogía moderna sin pagarle a los actores. Hay sables láser, siths, padawanas tocanarices y clones por todas partes.
Se deja ver pero no emociona.
Su piloto fue estrenado en cines y es una buena muestra de la cac.. calidad que nos vamos a encontrar en la serie. Sólo para fans acérrimos de la saga, es posible que me la acabe tragando toda (que mal ha sonado eso).

Knight Rider, el coche casposo.
Remake (estamos sobrados de ideas, ¿eh?) de la "mítica", cof cof, serie de los 80. Parten de la TV movie rodada el año pasado y, conservando algunos personajes y añadiendo algunos nuevos, hacen un refrito teen-cool con guiones malísimos y efectos especiales decentes en el piloto y que a partir de ahí se repiten como el ajo.
El piloto no estaba del todo mal y conciliaba un guión no especialemente malo con alguños gags bien llevados y algo de acción decente. A partir de hay su principal objetivo ha sido mostrar algún que otro derrape, poner en bikini a todo el reparto femenino y que el prota luzca biceps mientras le da dos guantazos al malo de turno.
Kitt, otrora protagonista absoluto de la serie original, es un simple secundario cómico que bien podría ser un coche sin IA ni nada, porque funcionaría exactamente igual.
No es una gran decepción porque no me esperaba nada de ella. Probable abandono a partir del quinto capítulo.

Merlin, un smalville medieval y a la británica
Serie que se basa muy tangencialmente en el ciclo artúrico. Merlin es un mago en un Camelot regido por Uther Pendragon (sep, Camelot no lo crea Arturo en esta versión) y en el que está prohibida toda magia bajo pena de muerte.
Lo predecible, Merlin conoce al principe Arturo, se hacen colegas y viven aventurillas por la corte mientras uno se forja como rey y el otro progresa en la magia en secreto. Todo muy teen y muy cool de la muerte, la pasta se fue en recrear digitalmente un dragón encerrado bajo el castillo y algunas animaciones 3D para cada capítulo. A cambio los escenarios son pocos y cantan a cartón-piedra cosa mala.
Personajes muy predecibles y poco atrayentes, guiones para adolescentes y tónica general desenfadada. Sigue la estela del reciente Robin Hood.
El reparto es un poco soso y sólo destacaría a la actriz que hace de Morgana, una especie de clon de Keira Knightley pero con dotes interpretativas.
Tengo pocas esperanzas puestas en esta serie. No creo que llegue a ver la temporada completa porque es una de las principales candidatas a lastre soltable.

Secret diary of a Call Girl, del catre al blog y de rebote a TV
Está a punto de terminar la segunda temporada de esta serie británica basada en el blog de una (supuesta) prostituta de lujo londinense real. La primera temporada fue bastante fresca y jugó en esa liga de enseñar sin mostrar, intentando tocar los entresijos de un profesión poco habitual en las series.
Esta segunda ha bajado bastantes enteros desde el momento en que decidió centrarse en cómo compatibiliza esta mujer una relación sentimental "normal" con su peculiar trabajo. Se muestra más chicha pero menos alma, perdiendo parte de la fuerza que tenía.
Protagonizada por Billie Piper, conocida de los aficionados a Doctor Who.
No es la típica serie de masas. Tampoco la veas por el tema sexo, para eso le das mejor al porno y acabas antes (otra que no ha sonado muy bien xD).

Es todo por esta entrega, en la próxima más y mejor. ]]> Tue, 14 Oct 2008 18:58:56 +0100 http://bethleem.blogcindario.com/2008/09/00204-pluton-brbnero-de-alex-de-la-iglesia.html Pudo haber sido... pero no.
Ayer se estrenó en La 2 la serie frikicómica palo Red Dwarf con acento cañí. Mis expectativas no estaban demasiado altas una vez visto el blog de rodaje de la misma pero confiaba en cierto modo en el buen hacer y los diálogos como punto fuerte de la sit com. Pero nones.

Sep, está plagada de referencias frikis que fueron desde lo más evidente (mítica Mirinda) hasta las reservadas para frikis cuyos niveles se salen de todas las tablas de medida (Lexx, por ejemplo).  No obstante estaban instercalandas sin gracia, como con calzador. Los diálogos, bueh, alguna frase lapidaria interesante hubo aunque la mayoría de ellos fueron sosos y sonaban a falso que tiraba para atrás, en especial los desarrollados entre el capitán y su lejana esposa.

Se nota que los medios fueron escasos y la forma de intentar compensar esa carencia no resultó muy lograda. Los personajes son bastante irregulares, todos ellos evidentes homenajes a clichés de series B/Z; el problema es que los más resultones (el mecánico-androide) son calcos de otros que podemos ver actualmente en otras series (quienes siguen Cámera Café pensarán en qué demonios hace Paco El Brasas vestido de mecanico espacial).
Uno de los que más tirón está teniendo, etjem, es la jamona, digo la androide. Personalmente soy inmune a los efectos cerebro-cautivantes de un par de tetas grandes y los gags sexuales me parecieron más zafios que otra cosa, tema en el que creo que discrepan una parte significativa de los varones que visualizaron el episodio de ayer. ¬¬

No sé. A mí no consiguió hacerme reir, ni siquiera consiguió ese reconocimiento de "eh, esta ha sido buena aunque no me haya hecho reir". Lo más que consiguió fue provocarme bostezos, concretamente dos unidades de ellos. Le daré los tres capítulosa de rigor y o mucho cambia o me apeo de la nave ne marcha y sin traje espacial.
]]> Thu, 25 Sep 2008 21:23:10 +0100 http://bethleem.blogcindario.com/2008/09/00203-juegos-de-guerra-2.html O "Wargames: The Dead Code" en su título original, supuesta secuela/remake/loquesea de la mítica cinta de hackers de 1983. Y servidora se pregunta: ¿era realmente necesario rodar esto?

Porque este tipo de jugadas tiene sentido cuanto te llenas los bolsillo de pasta aunque el producto sea una basura, caso del que no estamos hablando puesto que el lanzamiento de esta... "cosa" se ha hecho directamente en DVD y a hurtadillas.
Vale que la original tampoco es que fuese nada del otro mundo, pero al menos tenía su aquel y un guión mínimamente consistente dentro de sus reglas de juego, nunca mejor dicho. Esta secuela coge al original, lo sodomiza, lo mutila, lo asesina y después se defeca en su cadaver. Y se quedan todos tan panchos.

Hay fallos de guión en casi cada secuencia, personajes que no se entiende muy bien porqué existen (la chica no hace nada en toda la película, pero nada, salvo poner morritos; o eso de rescatar a un personaje que ya estaba muerto antes de empezar la primera película...), dialogos escritos por zombies iletrados y una evidente falta de presupuesto hasta para una TV movie.

Que ajco, por dios, que ajco.
]]> Mon, 15 Sep 2008 15:26:56 +0100 http://bethleem.blogcindario.com/2008/09/00202-segunda-temporada-de-the-sarah-connor-chronicles.html Recien se ha estrenado esta semana la segunda temporada de las crónicas de la muy señora madre del salvador de la humanidad, amén. Tenía planeado ver sólamente el season premiere para confirmar las extremadamente malas sensaciones que me dio el season finale de la primera temporada (escasez de medios alarmante, guión pésimo, desmotivación del cuadro de actores...) pero de momento la voy a mantener en cuarentena y darle una segunda oportunidad.

Lo cierto es que este primer episodio ha estado él solito mejor que toda la primera temporada junta, con más acción, con más medios, con un guión notablemente más trabajado y una evolución de personajes que si no se tuerce pinta muy bien. Sensacional la escena inicial a cámara lenta y música en primer plano.

Me da en la nariz que por lo menos tenemos serie hasta que se estrene Terminator 4, con Bale haciendo de enésima encarnación de John Connor.]]> Wed, 10 Sep 2008 19:57:41 +0100 http://bethleem.blogcindario.com/2008/09/00201-la-niebla-de-frank-darabont.html Acabo de verla ahora mismo y reconozco que acojona. Y la verdad es que durante los primeros cuarenta o cincuenta minutos casi llegó a aburrirme, pero una vez se perfila la situación y coge ritmo, es un tanque.

Y no son los bichos que pululan por la niebla lo que aterroriza, no. Ya puedes estar rodeando de mil y una criaturas espantosas que te quieren comer a pedacitos, que una vez superado el susto inicial puedes hacerle frente de forma bastante decente. Lo que llena de pavor es la jodida condición humana y lo peligrosos que podemos llegar a ser en manada analfabeta y asustada.
]]> Sat, 06 Sep 2008 20:14:31 +0100 http://bethleem.blogcindario.com/2008/09/00200-3-10-to-yuma.html O "El tren de las 3:10" como se titula en España. Con un año de retraso, se estrena por fin este western de nueva hornada, posiblemente uno de los mejores westerns de lo que va de década.

Tiene su indios (salen poco), sus forajidos, sus sheriffs y sus granjeros a punto de perder su granja, héroes con valores y héroes sin ellos, el tren que todo lo puede, tiroteos, estampidas de ganado, asaltos a diligencias... todo entrecruzado en una historia que toca por igual drama y humor. Nada que ver con el truño traducido aquí como Enfrentados (Sheraphim  Falls), es una del oeste al estilo clásico (no por nada es un remake de un viejo western) que requiere una inevitable complicidad del espectador para que funcione, sobre todo en su tramo final. Y funciona, sobre todo por el reparto, encabezado por dos de los mejores actores del momento, Bale y Crowe, y trufado de rostros conocidos del cine y la TV (pulula gente de CSI, Firefly, Lost...).

Es el duelo de sus dos protagonistas, si bien no a balazos sino interpretativo, y de los dos mundos que ambos representan el eje central de la evolución de la historia. Pero los secundarios, magníficos casi todos ellos, ayudan muy mucho a componer este tapiz de un oeste que aunque nunca existió en la realidad, conforma una parte incuestionalbe de nuestra memoria colectiva.

Un buen guión, diálogos para no-besugos (¡lo que se agradece!), una trama-ovillo que se desenrolla al ritmo correcto, toques de humor y buenas actuaciones. Imprescindible para amantes de las de vaqueros o para cualquiera que aún disfrute de un cine a la antigua, sin efectos especiales. Vivamente recomendada
]]> Thu, 04 Sep 2008 19:43:00 +0100 http://bethleem.blogcindario.com/2008/08/00199-wanted.html No, no busco nada. :P Este artículo es una reseña del cómic y posterior adaptación cinematográfica de idéntico título al del post.
Wanted nació como un prototipo de cartel-reclamo en el lejano oeste, pero evidentemente esto solo es un desbarre de servidora. El Wanted que nos ocupa nació en 2003 como un cómic de 6 entregas que contaba las andanzas de Wesley Gibson, un piltrafilla que de la noche a la mañana se convierte en un supervillano de mucho cuidado.
El cerebro detrás del asunto (me niego a calificarlo como historia) es, como bien se puede apreciar en la portada del número 1, Mark Millar, que es un señor al que en los últimos tiempos se le va la olla una barbaridad.
El cómic en sí es un ejercicio onanistico-iniciático catalogable dentro del género de superhéroes y derivados y cuya principal baza es el enfoque transgesor y políticamente incorrecto plasmado en lenguaje malsonante, violencia gratuita y escenas bestiajas. La historia es una paja mental bastante incosistente que si bien ofrece algunas ideas buenas (algunas muy buenas aunque tratadas como el culo), como conjunto es bastante prescindible.
Estilo gráfico claramente USA, como se puede ver en el ejemplo.
La gracia de leerlo radica en ver los cambios que se realizaron en la película y poco más.
El último número concluye con el protagonista jactandose de que está dando por el culo al lector y la verdad es que se te queda cara de gilipoyas al compender que sí, que no sólo te han dado por culo si no que además has pagado por ello.

No recomiendo su adquisición salvo en condiciones de capacidad adquisitiva desorbitada o enajenación mental persistente.

Y después de la desagradable experiencia llegamos a la película, que por tierras ibéricas no se estrenará hasta el mes que viene pero cuya resaca ya ha llegado a nuestras costas procedente del otro lado del Atlántico.
La cosa se resume rápido: mola.
Pero no es un mola como el de Doomsday. Es un mola como adaptación, un mola como película de acción con ribetes fantásticos y un mola por las sensaciones que deja.
Es decir, que me alineo sin dudarlo con el resultado de público y crítica que está cosechando. Por una p*ta vez tenemos una adaptación que supera de lejos a su original.

Es un éxito de adpatación porque han cogido los elementos que funcionaban del cómic y se han inventado una historia sólida que los sustente. Que a lo mejor no es original ni es la leche en verso y copia de aquí y de allí, pero es coherente y consistente, lo que evita el cabreo final del lector del cómic. Incluso a pesar de los profundos cambios de historia y de mundo, que comentaré en los párrafos de spoilers al final, los veinte primeros minutos son una adaptación muy fiel de algunas de las escenas del original, además de haberse captado perfectamente la crisis, en el sentido griego del término, que experimenta el protagonista.

Es un éxito como película en el subgénero que abrió Matrix, con la que comparte no pocas similitudes, y que podríamos calificar como de "realidades aumentadas" porque emplea los efectos especiales en beneficio de la historia y de la espectacularidad, y no redueciendo a estos últimos a meras excusas para el lucimiento técnico. Porque el apartado técnico luce con fuerza cuando y cómo debe hacerlo, permitiendo un mundo en el que las balas pueden curvar sus trayectorias o emplearse unas para detener otras sobre la marcha, los coches realizar saltos mortales, los francotiradores efectuar disparos desde decenas de kilómetros con una precisión milimétrica y el tiempo bala ser un elemento más de la trama y no un simple recurso visual.

Y es un éxito por las sensaciones que deja porque cuando terminas de verla sientes que no sólo no te han estafado con la entrada, si no que a lo mejor has sacado incluso más de por lo que has pagado: hay historia, hay buenas interpretaciones, hay ritmo, hay un tratamiento visual muy chulo y hay diversión, mucha diversión.
Evidentemente no es cine gafapasta ni podemos esperar ver una obra inmortal del séptimo arte; es, simple y llanamamente un notable producto de entretenimiento, una pieza de acción genial que, a diferencia de la tónica general, prescinde de tomar por idiota al espectador y le entretiene al mismo tiempo que le respeta. Y todo eso con el mérito añadido de partir de la mediocre base del cómic. Ole.

En los siguientes párrafos (situados entre las dos imágenes de la película) voy a relizar una comparativa cómic-película que me llevará a destripar partes de las tramas que muy posiblemente  no quieras saber si pretender ver la película, así que avisado quedas: salta al último párrafo o lee a tu cuenta y riesgo.

Las diferencias entre el cómic y su adaptación son notables, tanto que deberían considerarse dos obras no relacionadas salvo por los evidentes "plagios" de algunas escenas y los nombres de dos de los personajes.
En el cómic nos encontrramos en un mundo donde en 1986 los supervillanos y delincuentes comunes de todo el planeta se unieron en combate contra los superhéroes, que fueron derrotados sin excepción y eliminados de la memoria colectiva por un ordenador alienígena manejado por un demonio. Sip, así como suena. Desde entonces los malos se unieron en una organizaciónm denominada La Fraternidad, dividida en cinco secciones independientes, una por continente. Tienen carta blanca total al tener al poder político, judicial y policial a su servicio y se dedican a forrarse y joder al personal con total impunidad y sin que nadie se entere.
En esta coyuntura es asesinado el padre de Wesley Gibson, apodado The Killer y sindicado en la división americana de la Fraternidad. Wesley es entonces reclutado por Fox, una ladrona amante del fallecido y que lo introducirá dentro de la Fraternidad para que pueda desarrollar sus superhabilidades y ocupar el lugar de su padre.
A partir de ese punto se desarrollan una serie de movimientos de poder dentro de la Fraternidad que desembocarán en una guerra civil en la que se verán inmersos Wesley y compañía.

En la película el planteamiento cambia radicalmente. No hay superhéroes ni supervillanos, aunque sí algunas personas que pueden aumentar sus pulsaciones hasta 400 por minuto e inundar su cuerpo de adrenalina para conseguir un estado mental de "tiempo bala" en el que poder obetener ventaja en los momentos de acción.
También asesinan al padre de Wesley y también es Fox, encarnada por Angelina Jolie, la que introduce a Wesley en la Fraternidad, que aquí está formada por una serie de asesinos que reequilibran el destino eliminando a los objetivos que les indica un telar. Puede parecer ridículo pero tiene su lógica dentro de las reglas del mundo que se nos presentan.
A partir de aquí todo cambia con respecto al cómic, por fortuna. Se convierte en una historia de venganza que enmascara una traición inesperada al más puro estilo shakesperiano.
El personaje de Fox para el cómic está claramente inspirado en Hale Berry, disfraz sadomaso de catwoman incluido. En la película se ha optado por la Jolie, que tiene mucha más cara de viciosa y se adecua bastante bien al papel, desnudo trasero de su multitatuado cuerpo incluido.
Mientras que en el cómic Fox fue amante de su padre y educadora sexual de Wesley, en la película su relación no va más allá de la de dos compañeros de oficio.
Cabe destacar la indescriptible y hermosa escena del último disparo de Fox, en un ejercicio de coherencia interna del personaje que hacía tiempo que no se veía en una pantalla de cine.

La película bebe de muchas fuentes, no sólo del cómic. De Matrix toma prestado todo el trabajo visual de tiempos bala y planos rotatorios junto con las habilidades suprafísicas de sus personajes, con una escena de tiroteo en el tramo final del metraje que es un claro homenaje (y esta vez sí es un homenaje y no un plagio) a la escena del tiroteo en el hall que efectuan Neo y Trinity en Matrix. De Star Wars toma elementos de la trama vinculados a la caida de los Jedi, el asalto a su sede y la inevitable "Obi Wan te engañó. Yo soy tu padre" que supone el giro argumental inesperado e impactante que golpea al espectador junto antes de iniciar la traca final.
Y he aquí un recurso bien aprovechado. En el cómic la muerte del padre de Wesley es un detonante que inciia la historia pero que el último número se encarga de convertir en la subnormalidad más grande que se haya escrito en muchas décadas. En la película saben aprovechar este giro del hijo matando a su padre para crear un tramo final brutal y coherente.


Todo el tratamiento visual está pensado en clave de cómic, empleando la cámara lenta para enmarcar "viñetas" de acción que no puedes evitar que se queden en la retina (sensacional las teclas del teclado ergonómico de Wesley formado un mensaje al salir despedidas cuando lo destroza contra la cara de su mejor amigo). La banda sonora acompaña perfectamente y el elenco, con nombres como la citada Jolie o Morgan Freeman, bordan sus papeles.

Conclusión, por si no te ha quedado claro: ¡mueve tu culo al cine o te arrepentirás! xD
]]> Fri, 29 Aug 2008 17:25:41 +0100